曲目列表
专辑简介
专辑简介：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montreal）及其音乐总监拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）为庆祝阿诺德·勋伯格诞辰 150 周年，录制了他的两部晚期浪漫主义杰作：《升华之夜》和《佩里亚斯与梅丽桑德》。这两部作品都以围绕爱情、嫉妒、接受和宽恕而展开的故事为基础，展示了勋伯格富有表现力的和声语言和闪烁多彩的管弦乐。在 PENTATONE 录制马勒的《第五交响曲》（2023 年）、《鲁克尔特·莱德》和施特劳斯的《英雄生涯》（2024 年）等广受赞誉的作品之后，帕亚尔和乐团将进一步探索这套与他们完美契合的晚期浪漫主义曲目。指挥家简介： 委内瑞拉指挥家拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）拥有与生俱来的音乐才能、魅力四射的活力、沟通的天赋和令人难以抗拒的欢乐精神，他“在管弦乐队面前令人热血沸腾”（《洛杉矶时报》）。2023-2024乐季是他第二次担任加拿大蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）音乐总监，也是他第五次担任加利福尼亚圣地亚哥交响乐团（SDS）音乐总监。他目前担任的其他职务包括：弗吉尼亚州卡斯尔顿音乐节首席指挥（自2015年起担任该职务）；北爱尔兰阿尔斯特交响乐团桂冠指挥（2014年至2019年担任该乐团首席指挥兼音乐总监），并多次亮相伦敦BBC Proms音乐节。 在 2023-2024乐季中，OSM将庆祝其成立90周年。除了通过演奏作曲家的《第一交响曲》和《第七交响曲》继续探索马勒的音乐之外，他和乐团还演奏了从贝多芬的《第一交响曲》到斯特拉文斯基的《春之祭》、雅那切克的《格拉戈利特弥撒曲》和梅西安的《图兰加里拉交响曲》等现代杰作。在他担任圣地亚哥交响乐团音乐总监的第五个变革性演出季中，帕亚尔指挥圣地亚哥交响乐团十年来首次亮相卡内基音乐厅；在首届加利福尼亚音乐节上指挥乐团的全部三个节目，该音乐节是全州范围内的新音乐庆祝活动，由95个组织演出100多位当代作曲家的作品。在柏林国家管弦乐团新乐季开幕音乐会和2023年柏林音乐节上首次亮相后，他将于2024年7月重返柏林国家歌剧院指挥《图兰朵》。他还首次与法国国家管弦乐团合作，并重返费城交响乐团、音乐厅管弦乐团和斯德哥尔摩皇家爱乐乐团的著名讲台。他与瑞士和瑞典乐团合作的曲目包括理查德·施特劳斯的《Ein Heldenleben》，以及马勒的《Rückert-Lieder》，这些曲目都收录在他与 OSM 合作的新专辑中，该专辑将于2024年初由 Pentatone 发行。乐团简介：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）被认为是加拿大最负盛名的交响乐团，也是北美最好的交响乐团之一。蒙特利尔交响乐团由 92 名常任音乐家和一个合唱团组成，每年举办近 100 场古典音乐会。除了大型音乐会、交响乐系列和独奏音乐会外，蒙特利尔交响乐团还为年轻人举办演出，并作为 OSM 流行音乐系列的一部分，举办以流行音乐风格为主的古典音乐演出，由 Les Trois Accords、Ariane Moffatt、Roch Voisine 等艺术家主演。蒙特利尔交响乐团成立于 1934 年，第一任艺术总监是蒙特利尔人威尔弗莱德·佩莱蒂埃（Wilfrid Pelletier，1935-1941 年），1963 年建于艺术广场（Place des Arts）的第一座音乐厅就是以他的名字命名的。2021 年，指挥家拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）接替他成为候任音乐总监，并在 2022-2023 乐季完成了他的第一个完整音乐计划。日韩黄视频
专辑介绍：丰富而有力的音乐语言和强烈的戏剧感使苏格兰裔美国作曲家西娅·穆斯格雷夫（生于1928年）成为当代最令人尊敬和激动的声音之一。这张由明星双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔录制的唱片，收录了马斯格雷夫在1960年至2009年间创作的双簧管室内乐作品，其中包括几首专门为丹尼尔创作的作品。丹尼尔与长笛演奏家埃默·麦克多纳、双簧管演奏家詹姆斯·特恩布尔、单簧管演奏家乔伊·法拉尔、钢琴家胡·沃特金斯以及奇林里安四重奏的成员一起，用从二重奏到四重奏的各种组合演奏八部作品。作曲家介绍：西娅·穆斯格雷夫CBE（Thea Musgrave，生于1928年5月27日）是一位苏格兰的歌剧和古典音乐作曲家。她自1972年以来一直居住在美国。穆斯格雷夫出生于爱丁堡的巴恩顿，在莫尔顿霍尔学校接受教育，这是一所独立的寄宿制女校，随后进入爱丁堡大学学习，1950年至1954年在巴黎成为纳迪亚·布兰格的学生。1958年，她参加了唐格尔伍德音乐节，并跟随阿伦·科普兰学习。1970年，她成为加州大学圣巴巴拉分校的客座教授，这个职位证实了她对音乐的参与程度越来越高。穆斯格雷夫以其发明的清晰度、管弦乐的技巧和音乐交流的力量而闻名，她一直在探索在她的音乐中投射本质上的戏剧性情境的新方法，经常通过物理化的音乐和戏剧性的影响来改变和扩展乐器表演的传统界限。在她的音乐中，有的没有纲领性内容（如《单簧管协奏曲》、《圆号协奏曲》、《中提琴协奏曲》和《空间游戏》），有的则有具体的纲领性思想（如《四季》和《动荡的风景》中的绘画、《敲出野钟》、《日本风景之旅》和《秋天的奏鸣曲》中的诗歌）；这些都是协奏曲原则的延伸。在其中一些作品中，为了加强戏剧效果，空间声学的可能性被纳入其中：在《单簧管协奏曲》中，独奏者在乐队的不同部分移动，而在《圆号协奏曲》中，管弦乐队的圆号被安置在音乐厅周围。因此，演奏者不仅是抽象的音乐对话中的对话者，而且也是其戏剧人物的化身。
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